蒙古族舞蹈服装：为舞者插上婀娜彩翼
      文/绘图牧仁
      在民族文化的熏陶和洗礼中，我自幼对蒙古民族悠久灿烂的历史怀着无比的崇敬之情，对民族服饰文化怀着无比的热爱之心。也正是这样的原因使我最终选择了今天的职业——民族服装设计。
      也许是因为生长在蒙古族舞蹈世家的原因，设计中我更多的去探索蒙古族舞蹈服装设计。
      母亲是家乡有名的舞蹈编导，小姨被同行们称为“蒙古族舞蹈皇后”，小时候经常看她们在舞台上演出，所以常梦想着有朝一日能为这些舞台上的舞者设计绚丽的蒙古族霓裳，衬托她们的婀娜与灵动，凸显蒙古族舞蹈的优美与高贵。
      蒙古民族服装服饰作为民族文化的重要组成部分，有它独特的深厚性、多样性和广阔性。服装设计的真正定义就是要运用一定的思维形式、美学规律和设计程序，将自己的设计构思以绘画的手段表现出来，并通过适当的材料，通过相应的剪裁方法和缝制工艺，使设想成为实物化的过程。
      随着社会的发展，蒙古族舞蹈作为民族艺术的精粹被更多的推上舞台，当然也包括世界的舞台。这就要求设计师在创作理念和表现手法上具有多元化、个性化、多角度综合创作的意识。纵观当今的蒙古族服装设计制作，我认为蒙古族舞蹈服装设计有待在以下几方面寻求突破与提高。
      独特的创意
      没有创新意识的民族是没有未来的民族。任何设计都需要创新。蒙古族服装服饰也不例外。我们既要把它的精髓传承下来，也更应该把它的未来发展起来。我认为现在的内蒙古，从事蒙古服装制作领域的人员非常多，各类大大小小的蒙古族服装店、工作室犹如雨后春笋般涌现出来，但是这中间专业的民族服装设计师却屈指可数。这就意味着这一领域严重缺乏专业的创意设计。作为其中一部分，蒙古舞蹈服饰设计也迫切的需要在创意设计方面的突破。蒙古舞蹈服饰设计绝不能是一场简单的沿袭，被各种固有的造型、款式以及材料的“十字架”钉死在一个固定位置；它也并非要强硬地夺人眼球，使观者的视线离开舞者的肢体语言，定格在厚重的面料、繁重的造型及复杂的图案上。它依然为舞者服务，为舞台服务，只是这种服务带着自己独立的姿态。舞蹈艺术本身就是源于生活而高于生活的，怎样在短短几分钟的舞蹈里表达出舞者或者编导的意图、思想，这除了需要舞者的肢体语言、舞台灯光、舞蹈音乐的完美结合以外，更需要完美的舞蹈服装来服务于整个节目。
      富含创意的服装能给舞蹈起到画龙点睛的奇妙效果，也能弥补舞者本身的一些缺陷，更好地表现出舞蹈的精神内涵，使其更加有血有肉，有精有神。所以在蒙古舞蹈服饰设计中创意设计是非常重要的。
      突出的主题思想
      所谓万变不离其宗，蒙古族舞蹈服装的设计过程中也应该时刻注意设计的主题是什么，中心思想是什么。在这样的前提下去设计你的构思，首先能保证的是主题创意的推出，在此主题下进行要素分析，确定符合主题的方案，选择适合主题的面料、装饰物、辅料和服饰的整体结构、造型。
      不同类型及风格的蒙古舞蹈，有它不同的核心思想、舞蹈语言。作为设计师必须准确地阅读理解这些信息，把自己的设计，水乳交融般地融入到舞蹈中，使其设计的服装能够最大程度地为舞蹈服务，突出舞蹈作品的主题。
      多元的设计语言
      随着东西方文化艺术交流的日益频繁，各门类文化艺术的表现形式也变得更趋多元化，艺术语言更趋丰富起来。作为其中一部分，蒙古民族服装服饰文化也受到了多方面的熏陶和感染。
      当下的蒙古服饰无论从品种类型，还是从面料、材料，制作的方式方法，工艺的处理手段上都在不断地更新和进行新的尝试，蒙古舞蹈服饰也不例外。怎样让蒙古舞蹈服饰在尊重和真正理解蒙古族服饰文化的精神内涵的基础上，使它的艺术语言和表现手法变得丰富且更加多元化，这是当下蒙古舞蹈服饰设计师必备的创作意识和思考解决的重点。
      丰富的个性表现
      艺术创新的关键在于艺术创作过程的艺术思维和艺术想象。为了使艺术创作拥有至高境界，设计师必须广泛吸收各种艺术养分，提高个人审美素质，丰富自我内心世界，要善于观察发现生活中的微妙和新奇，力求改变和突破单一的表现手法，为蒙古舞蹈服饰的设计创新开拓更为广阔的艺术空间，使其拥有更具个性化的特点。个性设计首先与设计师的个人素质、艺术功底、精神修养、工作阅历有着密切的联系，而其中设计理念则显得尤为重要。因此设计理念的多元化、个性化是设计作品能否获得成功的重要方向。
      以上4点，是我从业5年多来，经历了零零总总的问题与考验，对蒙古族舞蹈服装的设计积累的一些认知与体会，今天借《传承》这个平台把它总结出来，希望能为大家提供些许参考，为蒙古族服装服饰文化贡献一份自己的力量。